详情

在Various Others艺术周期间，香格纳画廊非常荣幸将携手Galerie Rüdiger Schöttle呈现著名中国艺术家丁乙的新作品。在80年代初，丁乙成为中国最早一批背离传统绘画转向抽象艺术的画家之一，开始采用高度个人化的非具象表达形式。从印刷过程中所用到的十字符号出发，进行观念性的探索——这个简单的功能性的符号本身与艺术创作并无任何关联，只在印刷制作过程当中扮演一个技术性的角色。从1988年开始，丁乙的所有创作都围绕十字符号展开，最开始画在纸上，然后开始在布面创作，之后又进行了多种材料的转换。对丁乙而言，十字符号代表着高度精确，同时也消除了个性化表达的可能性。“＋”及其变体“x”是丁乙绘画的核心，通过这些符号的排布和叠加达到图像上的深度。他的作品都以“十示”命名。丁乙：“我要消除掉自己背负的传统文化的包袱和西方现代主义初期纯绘画性的影响。回到艺术的起点，从零重新开始。”

展览展出丁乙2019年的最新作品，一系列连续创作呈现了艺术家关于＂光晕＂主题的探索。如果说塞尚、马蒂斯的轮廓线赋予了面画体积感，将具象绘画导向概括的、几何化的表达，丁乙新作中围绕于图形边缘的“光晕”，则是对来自于个人艺术系统的内生图象的一次提炼与概括。画面中非自然的荧光色边缘与图案碰撞出的强烈对比关系，犹如太阳光与云层交叠时边缘光所带来的视觉冲击。无论是从中心向外发散，或是满幅延展的布局，这些新图像都在引领观者进入一场存在于艺术家内心深处宇宙观的意识之旅。

关于艺术家

丁乙，1962 年生于上海，现工作、生活于上海。从 80 年代后期开始，丁乙将视觉符号“十”字以及变体的“X”作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。其创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。丁乙的作品在全球不同机构和画廊广泛展出，包括古根海姆博物馆（纽约／毕尔巴鄂）、戴姆勒当代艺术（柏林）、蓬皮杜艺术中心（巴黎）、广东美术馆（广州）、龙美术馆西岸馆（上海）、民生现代美术馆（上海）、香格纳画廊（上海／北京／新加坡）、泰勒画廊（伦敦／纽约），Karsten Greve画廊（巴黎／圣莫里茨／科隆）等。